她伴愛滋夫走最後一段路，不離不棄， 90歲獲奧斯卡終身成就獎，她是永遠不老的新浪潮女神
- 邱祖胤
- 2019年3月29日
- 讀畢需時 5 分鐘
安妮華達走了，在新聞七天即過賞味期的噴射機時代，人們也許還能記得她曾在2018年以《最酷的伴侶》一片，首度入圍奧斯卡，並獲終身成就獎。
然而人們也許會對她2009年的《沙灘上的安妮》印象更為深刻，片中她時而像個少女一樣在威尼斯雙年展當街頭藝人推銷自己的作品，時而在前夫病榻前溫情無限，細訴年少輕狂的甜蜜回憶。
最讓人震撼的，則莫過於她以超近距離拍攝前夫愛滋病期間的皮膚變化，絕美的影像令人誤以為是地球某處人跡罕至的祕境，淒美而令人鼻酸。
而今她過世了，身為一名曾經關注紀錄片動態的記者，只能以當年的報導向這位超級阿嬤致敬，謝謝她曾經帶我跨越時過，穿越半個世紀，感受那個極度熱愛生命及藝術的靈魂，與曾經美好又荒唐到爆炸的年代。
新浪潮教母安妮華達 82歲自拍拿大獎
【2010/02/24│舊聞報導│邱祖胤】
法國新浪潮女性導演安妮華達（Agnes Varda），2009年拍攝自傳紀錄片《沙灘上的安妮》，老太太從頭到尾碎碎念，時而扮裝馬鈴薯人，時而躲進鯨魚肚裡做夢，快速俐落的剪接與充滿詩意的敘事手法，為她贏得該年法國凱撒獎最佳紀錄片。
安妮華達在影壇地位崇高，為人坦率天真，毫無架子，拍電影就像在玩遊戲，但提到陸續過世的藝術家友人，以及夫婿傑克德米（Jacques Demy）時，則真情流露，毫不掩飾兩人痴纏半生的情緣。
她與傑克德米是法國電影史上最知名的夫妻檔，片中安妮華達以超級特寫鏡頭拍攝傑克德米生前的皮膚、病斑及頭髮細節，憂傷、瑰麗並陳的影像猶如空拍風景，令人歎為觀止。
安妮華達的一生總是跟海灘有關，一九二八年生於比利時布魯塞爾，童年經常在北海沙灘玩耍；二次大戰期間全家到法國避難，在塞特海邊一處名為短角的小鎮落腳，受到海洋的啟迪，她首度大膽出走，跟著數名陌生水手出海工作數月，鍛鍊勇氣及冒險精神，後來回到巴黎念書，在羅浮宮學院及盧米埃學校學習，廿一歲就在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師。
攝影師的角色讓安妮華達最感自在，年紀輕輕便能以充滿靈性的構圖捕捉許多藝術家的身影，包括創辦亞維儂藝術節的戲劇大師尚維拉（Jean Vilar）、《紅與黑》演員傑哈菲利普（Gerard Philipe）、知名演員潔美蒙泰羅（Germaine Montero）等人。
熱愛攝影的安妮華達有一天突發奇想，覺得照片應該加點台詞才有趣，「我以為這樣就是電影，後來才發現不是這麼回事。」安妮華達初生之犢一頭栽進電影世界，卻反而撞擊出新浪潮的創新能量。
一九五四年首度執導電影《短角情事（La Pointe Courte）》，以她曾經居住的海邊小真為背景發展愛情故事，安妮華達受到家福克納小說《野棕櫚》的啟發，讓兩部各不相干的劇情交錯進行，創新的形式及影像風格，為影壇注入新聲，大導演雷奈更親自為她剪接此片。
一九六一年安妮華達拍攝《克萊歐的五到七》，以一種貼近真實的報導方式，追蹤一位因害怕罹患癌症而遊走於巴黎街頭的女性，轟動一時，女主角科琳娜因此爆紅，坎城影展頒獎時焦點都在女星身上，以致介紹導演時，主持人還念錯名字，安妮華達非常在意，特別在這部自傳式紀錄片中記上一筆。
安妮華達踏入電影界開始，便與新浪潮所有成員過從甚密，因此認識她的老公、《秋水伊人》導演傑克德米（Jacques Demy），影片也重現年輕的凱撒琳丹妮芙在該片的丰采，以及傑克德米工作時的帥氣與迷人特質。兩人於一九六二年結婚，育有一子一女，他們對孩子的愛，在各自的電影中不時出現，雖然驚鴻一瞥，卻非常搶眼。
夫罹愛滋 她為他拍片完成遺願
邱祖胤／台北報導
安妮華達與傑克德米是法國電影新浪潮運動的重要成員，紀錄片《沙灘上的安妮》將夫妻兩人在各大影展得獎獎座攤在沙灘上，目不遐給，不過他們的成就不只在電影上，一九八○年代，他們各自以實際行動加入示威遊行，爭取工人及婦女權益，贏得各界敬重。
一九八五年是，這對夫妻各自拍了一部訴求激烈的電影，安妮華達的劇情片《無法無家》敘述一名叛逆少女獨自出走所遭遇的各種困難，安妮華達說，「我想當一個快樂的女性主義者，但卻對現實處境感到憤怒。」影片即呈現女性無助的處境。
她認為女性抗爭必須集體化才能發揮力量，不能單打獨鬥，因此拍片同時也積極參與大規模的示威活動，主張應有女性墮胎權，反對一切加諸女性身上的暴力，並發表著名的343浪女宣言，當時安妮華達正懷孕、大腹便便，卻仍活躍街頭，無所畏懼。
同一時間，傑克德米正在拍攝《小城裡的房間》，並帶動工人團體罷工爭取權益。這對夫婦為正義挺身而出的強悍作風，令當局頭痛，卻在影壇傳為佳話。
不過天妒佳偶，兩人曾分手，一九八九年復合後傑克德米發現罹患愛滋病，安妮華達和兩個孩子選擇靜靜陪伴在他身邊，絕口不提病情，九○年代初愛滋病仍被視可恥的疾病，安妮華達極端保護夫婿，讓他免於屈辱。
這段期間，全家人在法國南特團圓，傑克德米創作關於自己童年的劇本，並鼓勵安妮華達拍攝，安妮華達全力投入，留給丈夫一個完美而幸福的回憶，最後以此發展為《南特傑克》一片。
一九九二年傑克德米過世，安妮華達表示他的離開就像一本傷心的小說，而她只能一個人回到兩人定情的小島海灘，獨自翻閱垂淚，「我嘗試在我們心中聚集所有家人，想像它們是寧靜的島。」
影片最後以兩人各自拍攝的全家福影像，讓過去和現在的幸福時光重複交錯，對安妮華達而言，屬於一家人的緊密記憶，是傑克德米給她最珍貴的禮物。
勤拍照、搞裝置藝術 安妮華達不服老
邱祖胤／台北報導
安妮華達為人坦率天真，毫無架子，拍電影就像在玩遊戲，平日則相機、攝影機隨時拿在手上，信手拈來的影像也充滿張力，準備當「創作」的素材。
在紀錄片《沙灘上的安妮》中，安妮華達大玩裝置藝術，把生命中重要的場景一一重建，但搭景的方式不以擬真為目的，有些則頗為抽像，她和演員穿梭其中演出，呈現時空交錯的夢幻畫面。
二○○三年，安妮華達以法國家鄉特產的馬鈴薯為題創作，參加威尼斯雙年展，該地每五十年會出現特有的心形馬鈴薯，安妮華達以影像記錄土壤及作物的香味，充滿記憶及感動，為了宣傳展出內容，安妮華達還把自己裝扮成馬鈴薯人，在現場到處奔走，可愛逗趣，令人會心一笑。
夫婿傑克德米過世後，安妮華達曾到處記錄世界各地的寡婦，錄下她們的言語及影像，組成一面銀幕牆，觀眾可能選擇他們想傾聽的畫面，極具實驗性，而她自己也在畫面之中，只不過她完全保持沉默，用以代表另一種寡婦的類型，以及突顯身為作者、旁觀者及被拍攝者的多重身分。
安妮華達的《寡婦的冬之心》裝置藝術受邀在世界各地展出，她對自己從一個資深影人轉變成新銳藝術家的過程感到相當新鮮，也顯示安妮華達對世界充滿好奇、隨時保持赤子之心的旺盛創造力，不受相片、膠卷或任何素材限制。
▲法國國寶級導演安妮華達（左）和新銳藝術家JR合導《最酷的旅伴》，深入法國鄉間記錄平民百姓的生活。（海鵬影業提供）
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