蕭邦夜曲第1號，簡單愛你的哀愁

鋼琴家李希特在他的自傳式紀錄片《謎》（Richter / The Enigma‧L’lnsoumis Der Unbeugsame DVD）中提到他的自學過程，最早就是從蕭邦夜曲第一號開始的。

很多人初學者愛9-1超過知名度更高的9-2，原因可能是在於比較好入手，蕭邦大賽中，少數幾首不能拿來參賽的曲子，9-1也在其列 ，但對初學者而言，卻是不錯的練習，包括對樂感的體會、左手分解和弦的掌控，以及好好用右手唱一首完整的歌……

　不過在這首看似簡單的曲子裡，卻暗藏許多彈性速度的陷阱，右手必須處理大量不規則的節拍，左手卻仍須老神在在。很多老師都會說，左手不能只是節拍器，死死地打拍子，或只是照譜彈出和弦的顏色，陪襯旋律，但傅聰說得最好：要彈得像在拉巴哈的無伴奏大提琴。

這首曲子另有一罩門考驗著初學者，就是副歌部分的八度旋律，有一種沒完沒了的重複，一不小心就會搞得像念經，讓人昏昏欲睡。

阿根廷鋼琴家塞吉歐‧天波在最後的那次重複，特別加強了右手大拇指的聲音，變成一種低音吟唱的感覺，我甚至懷疑他省略了原本八度彈法的高音，讓右手小拇指及食指完全休工。

曾經看過劉詩昆的現場演奏，他在尾奏之前的過門樂段，以右手錯位去處理原本由左手負責的數字低音，意外讓此處矇矓綺幻的一片模糊，出現一輪明月的剔透感，我自己依樣葫蘆，東施效顰，明月沒有，糢糊依舊，倒是讓左手省了不少力氣。

我自己偏愛這首的原因，是比起9-2，9-1的故事性更強些，帶點淡淡哀愁的愛情故事不是更美嗎？9-2實在是幸福到有點過份。

學9-1是廿年前的事了，聽過的版本也多，但這些人大概都超凡脫俗了，對情歌的感覺就是平淡、平淡、平淡，平淡中見真情，這真的是很高的境界啦，也許正是因為這樣，讓這首曲子容易被遺忘。

總之，此曲如同初戀般淡淡哀愁的美好，教人難忘，聽多了驚心動魄的芭樂，回過頭來細品這第一首夜曲，別有一番滋味在心頭。

#來音的